Estrenamos sección, en la que semanalmente recomendaré cinco temas imprescincibles en tu mp3, 4, iPod, discman, walkman, magnetófono o gramola y que debéis conocer si os preocupáis de vuestra integridad psicológica. Así pues, vamos con los cinco que estrenarán esta sección.
Territory Sepultura Tal vez no es una cancion demasiado significativa pero si representa bastante el sonido de los brasileños, con ese peculiar sonido de guitarra de Andreas Kisser y voz y batería de los hermanos Cavalera...
Flashback Dover Aunque visto lo visto parezca mentira Dover antes era una buena banda de hard rock. Me gusta más Me And My Moulon pero no estaba. Los Dover de antes si que molaban!
Future World Helloween Power metal ochentero traido desde alemania. Al que no le vaya el género es probable que no le guste, aviso...
Concierto Para Ellos Barón Rojo Mítica canción de los padres del rock hispano, dedicada a Bon Scott y demás rockeros muertos
Pathways To Death Jorge Salán Demostración de le genialidad del joven Jorge Salán.
Clifford Lee Burton nació en California el 20 de febrero de 1962. Hijo de dos hippies, de ellos adoptó su estilo de vestir, así como sus ideas y la actitud que siempre demostró.
A los 6 años empezó a tocar el cello, luego el piano y empezó a interesarse por todo lo relacionado con la música. Escuchaba música clásica, blues, country y jazz, y todo esto infuyó en su manera de tocar más adelante. A los 16 años empezó a dar clases de bajo durante dos años, hasta 1980, y tocó en varias bandas: A.D 2 Million, Agentes of Misfortune, E7 Street y Trauma, pero sería en 1982 cuando entró en una formación llamada Metallica, sustituyendo a Ron McGovney.
Dicen que iban James Hetfield y Lars Ulrich a entrar en un bar y oyeron lo que parecía un solo de guitarra. Una vez dntro descubrieron que no era una guitarra sino un bajista el que estaba allí y pensaron inmediatamente que tenía que estar en su grupo. Efectivamente, acabó entre sus filas y este solo más tarde se incluyó en el debut de la banda bajo el nombre Anesthesia (Pulling Teeth). Su contribución en el grupo fue esencial y juntos llegaron hasta lo más grande del Trash Metal.
Cliff mostraba una forma agresiva y salvaje de tocar pero, sin embargo, cuando estaba fuera del escenario siempre lo describen como una persona grandiosa y con un gran sentido del humor. Era un tipo que se ganó el respeto de quien le conocía, que amaba lo que hacía y al que no le gustaba que estuvieran alrededor molestando.
Su familia y amigos le recuerdan como un loco por la música, especialmente le gustaba Bach, también por su gusto a la comida mexicana y por su apego a su ciudad natal, San Francisco. Tanto es así que cuando entró en Metallica les acabó convenciendo de mudarse a San Francisco donde tenía una pequeña mansión que habilitaron para tocar, y fue allí donde se compusieron sus tres primeros discos.
Pero ante todo hay que destacar que odiaba la idea de que le vieran como una estrella de rock.
Después del tour “Ultimate Sin” junto con Ozzy Osborne, dentro de la gira del ‘Master oF Puppets’ siguieron con un tour europeo, abriendo en Luna, Oslo y Estocolmo el día 26 de septiembre. El concierto fué espectacular, donde Cliff Burton realizó un solo de bajo que dejó boquiabiertos a todo el público existente. Entrada la noche, la banda se dispone a entrar en el autobús con destino Copenhage (Dinamarca) para tocar a la noche del día siguiente. Alrededor de las 3 de la madrugada (hora de Copenhage) el conductor del autobús no se da cuenta de que parte de la carretera esta congelada debido a unas placas de hielo que habia en el suelo y el autobús comienza a patinar. Mientras que el autobús estaba patinando (esto duró unos 30 segundos), el bajista Cliff Burton intenta salir por una de las ventanas del autobús cuando el autobús vuelva y cae sobre el lado en el que Cliff intentaba salir. Cliff Burton con medio cuerpo fuera de la ventana es aplastado debido al vuelco del autobús.
James Marshall, técnico de guitarras de James Hetfield y en ocasiones guitarrista rítmico de Metallica cuando James estaba accidentado comenta el accidente de esta manera: "Nosotros ibamos por una carretera de dos carriles. El bús se fué a la derecha y yo pensé que el conductor corregiría el error sin ningún problema girando el volante a la izquierda para llevarnos otra vez a la carretera. Pero la dirección se trabó y el bús se fué completamente. Durante este tiempo la cola del bús empezó a aletear como si fuera una cola de pescado y dando vueltas de campana, esto fué justo cuando yo me estaba despertando"
Durante la confusión que siguió al volcamiento del autobús, la mayoría de los pasajeros del autobús se las arreglaron para salir de entre los restos. Mullen y Larsen que iban durmiendo en la litera de la derecha, estuvieron atrapados debajo de los escombros por cerca de tres horas hasta que el cuerpo de los bomberos los rescatasen.De entre los escombros, salieron tres de los componentes de Metallica, James, Lars y Kirk salieron de debajo con pequeñas lesiones. James tenía heridas superficiales, Lars se había roto un dedo y Kirk tan solo tenía un ojo morado. El resto de los integrantes del autobús como Bobby Schneider, manager del tur se dislocó un brazo y los demás sufrieron unas pequeñas contusiones.La policía sueca, llegó a la escena del accidente y lo primero que hicieron fué detener al conductor del autobús argumentando que era el procedimiento normal, ya que el conductor nada tuvo que ver con el accidente ya que él hizo todo lo que pudo para controlar el autobús. El conductor queda libre al demostrarse que el accidente fué provocado por unas placas de hielo que habían en el suelo de la carretera.Una semana después de la tragedia, toda la prensa musical se solidarizó con Metallica. En la revista Kerrang, Jonh Zazula contrató dos páginas con el fondo totalmente en negro en donde decía: "Entrañable músico, Entrañable cabezota, Entrañable pérdida, un amigo para siempre". Los miembros del grupo Anthrax también dedicaron unas palabras para Cliff: "Los pantalones de campana reinan, riete de ello, te extrañamos". El sello que distribuía a Metallica en Europa 'Music for the Nations' publicó en una revista una simple lectura: "Cliff Burton 1962-1986"
Esto supuso un duro golpe para el resto de los componentes pero acabaron siguiendo adelante, bajo aquello que escribieron años antrás en Whiplash "La vida aquí afuera es cruda pero nunca nos detendremos nunca abandonaremos porque somos Metallica" buscaron nuevo bajista. El afortunado fue Jason Newsted, que estuvo 15 años con la banda, aunque tan solo dieron cuatro discos, dos de ellos mucho más criticados y de peor calidad que en los que colaboró Cliff, que son ya obras de culto entre la comunidad metalera. El primer disco que grabaron con Jason fue ...And Justice For All, en 1989, y en el que James consiguió incluir una recopilacion de composiciones de Cliff bajo el nombre To Live Is To Die, en el que también se incluye un poema escrito por él.
También se editó un homenaje llamado Cliff 'em All en el que se recopilaban grabaciones de conciertos y demás material en homenaje a CLiff Burton.
Aquí una recopilación de solos.
Y aquí otro video en el que se le enfoca a él, para hacerse una idea de su forma de tocar.
Aquí os dejo una recopilación de cinco versiones, desde alguna de Apocalyptica que no podía faltar hasta una versión heavy de Mecano, además de Planet Caravan (que me la descubrió izkue) y una cover de Bob Dylan....
Resulta que Robert Trujillo, el carismático bajista de Metallica, ha declarado que los dos temas nuevos que llevan tocando como adelanto de su disco en su última gira, conocidos como 'New Song y 'The Other New Song' no van a entrar en el disco. Por una parte esto supone un alivio pero a su vez sigue dejando toda la gran incertidumbre inicial. Estos temas sin duda suponían una gran mejora respecto al anterior At. Anger, con buenos riffs, punteos y solos, pero también es verdad, y la mayoría de críticos coincidían, en que no llegaba a acercarse a sus temas clásicos y que más bien parecía otra versión de Misfits de su Garage Inc.
Según Robert el álbum, aún sin título incorpora parte de la dinámica y el carácter de 'Master Of Puppets", además del estilo más melódico del llamado 'Black Album'.
Su compeñero guitarrista Kirk Hammett declaró que este disco es el mejor que han hecho en los últimos quince años (desde el 'Black Album'): "No tenemos miedo alguno en referirnos a música del pasado en orden a crear música para el futuro. La gente verá que hemos adoptado nuevamente nuestro antiguo vocalublario y estamos utilizándolo precisamente para expresar nuevas cosas. Con este álbum estamos volviendo definitivamente a nuestars raíces". Y así lo esperamos.
También comentó que, al igual que los Rolling Stones, Metallica no tienen proyectado retirarse... nunca! "Debería de ser divertido tocar 'Seek And Destroy' cuando tengamos 60 años.Pero si la gente sigue queriendo vernos, la tocaré con todas mis fuerzas!"
Estos son los dos temas nuevos qu ellevan tocando y que no van a entrar. Se supone que no están grabados ni nada pero se grabó dvd en dos conciertos y han quedado registradas, ya que no se van a grabar en estudio...
Bien pues venía siendo hora de hablar de uno de los grupos más peculiares de la escena rockera. Se trata de los alemanes Rammstein.
Haciendo lo que denominan rock industrial también son considerados más concretamente parte del movimiento Neue Deutsche Härte aunque también es cierto que a lo largo de su carrera han tocado diversos géneros acercándose a la música eléctrónica o a tintes más góticos por ejemplo. Sin embargo siempre han mantenido su distintivo teniendo un sonido muy potente dificil de describir así que no hay mejor muestra que un par de videos, extraidos del Cd-DVD en directo Völkerball.
Para vuestro disfrute:
Sonne
Onne Dich
Y también un par de video-clips:
Seeman
Amerika (no tiene desperdicio)
Si os interesa saber más sobre este peculiar grupo podeis pasaros por esa conocida enciclopedia libre, que tiene un artículo muy interesante.
Por cierto también realizaron una gira con Apocalyptica pero lamentablemente no hay ningún video. Si os apetece ver una pequeña muestra de su despliegue escénico deberíais ver un par de videos:
Bien, pues como puede que recordéis Worlds Collide será lo nuevo de Apocalyptica y saldrá el 17 de Septiembre. Por el momento ya ha salido el single, I'm Not Jesus:
Este es el video del single, con colaboración de Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour):
Debo reconocer que la primera vez que lo escuché me decepcionó bastante. Sin embargo, lo he vuelto a escuchar un par de veces y me va gustando más aunque me sigue dejando ese aire de no cumplir las expectativas. Bien podrían haber firmado este tema cualquier otra banda de metal, ese sonido carácterístico de violonchelo queda un poco tapado por la batería de Mikko y la voz de Taylor. Es innegable la evolución que estaba desarrollando su música pero tal vez esto sea haber sobrepasado un poco la raya.
Sin embargo no todo son decepciones ni mucho menos ya que en su MySpace han puesto cuatro temas del Worlds Collide que sí que se aproximan a lo que se espera de ellos. Los cuatro instrumentales y con batería, en esa perfecta fusión de sonidos duros con melodías más clásicas. Espero que también haya algún tema sin batería, como al principio o alguna balada de esas suyas.
El track-list de su próximo trabajo es el siguiente:
01. Worlds Collide 02. Grace
03. I`m Not Jesus
04. Ion
05. Helden
06. Stroke
07. Last Hope
08. I Dont Care
09. Burn 10. S.O.S. (Anything But Love)
11. Peace
Por lo que se sabe en el tema S.O.S colabora la vocalista de Lacuna Coil, Cristina Scabbia.
Esta es una versión en guitarra eléctrica del famoso Canon de Pachelbel hecha y popularizada por un chico taiwandés llamado Jerry Chang. Cual proeza heroica le han sacado en la tele, tiene su propia pagina web, ha salido un montón de gente imitándole y se ha hehco conocido hasta el punto de que yo hable de él aquí.
Esto pasó hace unos días, que fue la primera edición de una especie de 'Eurovisión de baile'. En un principio no iba a quedarme a verlo pero acabé viendo lo que quedaba, parte de una categoría y la última, y debo decir que es mucho mejor y tiene mucha más clase que lo que ahora llaman Eurovisión, que se ha convertido en nada más que una batalla comercial y en la que la música es lo menos importante y ha perdido toda calidad. Pero ese no era el tema por el que iba a escribir y es que en el último baile de la última categoría, 'Baile Libre', era el turno de Finlandia y la música que bailaron no era otra que la versión de The Unforgiven de Apocalyptica. Me sorprendió bastante, acostumbrado a la mierda que llevan a Eurovisión... Ellos eran dos profesionales retirados y les habían llamado poco antes así que casi no tuvieron tiempo pero aún así lo hicieron y acabaron ganando, así que al acabar volvieron a bailar, y escogieron esta.
Os dejo el video:
Y esto de cuando ganaron, con los comentarios en castellano:
Eran las 21:45 cuando nos íbamos acercando al lugar de la actuación mientras se empezaban a oír las típicas pruebas de micro y entre ellas escuchamos la voz de Oscar (Lujuria) hablándole al público. Llegamos allí y, efectivamente, sobre el escenario se encontraban los componentes de Lujuria junto con los técnicos de sonido, probando sus instrumentos. Oscar, mientras, bromeando con los allí presentes. Pero no sólo salieron ellos mismos a hacer las pruebas de sonido sino que además interpretaron una versión instrumental de ‘Mozart y Salieri’ que más bien consistió en un arreglo, entre teclados y guitarras con distorsión, de la Marcha Turca, todo un regalo para las pocas personas que ya estábamos allí presentes. Siguieron probando los instrumentos y nos acabaron tocando íntegramente Traidores y Criminales. Tras esto se retiraron y tocaba esperar, algo más de hora y media que, se hizo larga pero que sería borrada rápidamente de nuestras memorias. Mientras, seguía llegando la gente.
A las 00:00 salieron a escena puntualmente Lujuria abriendo con el gran clásico Mozart y Salieri, seguido de Traidores y Criminales, en las que ya dejaban claro ser una banda que lo estaba dando todo sobre las tablas. Mientras por detrás se hallaba Nuria en los teclados y César a la batería, delante se encontraba Julito, fijo en el extremo derecho con sus poses a lo Judas Priest, ‘Chepas’, justo delante de nosotros, en el otro extremo, dando precisos golpes maestros de púa en el mástil de su guitarra marcándose algún que otro solo mientras Javier iba con su bajo de un lado para otro constantemente y, bueno, lo de Oscar ya es caso aparte. Mucho había leído sobre este tipo pero creo qe no se puede entender hasta que lo ves. El tío no paraba de moverse de un lado a otro, jugando con su pie de micrófono, gritando hasta dejarse la voz y dirigiéndose al público entre canción y canción ya sea animando maravillado a un público que permanecía firme allí, a pesar de la lluvia que nos estaba cayendo, o presentando cada canción, como la siguiente en sonar, Dejad Que Los Niños Se Acerquen a Mí.
Revivimos la rebelión comunera con Ojos de Presa, de su último disco, seguida del clásico Estrella del Porno, para cuando Oscar ya había ido quitándose piezas de su inicial túnica de cuero forrada de tachuelas hasta quedarse en un chaleco con el símbolo de Lujuria en la espalda. Sonaban los primeros acordes de Joda A Quien Joda cuando este se fue del escenario para aparecer momentos más tarde corriendo por el foso, dándonos la mano a las primeras filas y sentándose en la valla entre el público desde donde cantó casi toda la canción, aunque ya cuando se iba se paró delante de donde yo estaba, para la suerte de alguna, que no quería soltarse de él. Era el turno del gran clásico Corazón de Heavy Metal, con la que cerraban un show perfecto de 45 minutos. Tiraron púas, que casi todas caían al foso y acababan siendo los de seguridad los que las recogían y se las daban a algún afortunado, entre ellos mi compañero, que supuestamente me la iba a dar, y se despidieron no sin antes volver a realzar una vez más al grupo que teloneaban.
Nada más terminar Lujuria salieron los técnicos de Barón para preparar todo: descubrieron la batería que iba a tocar ·······, y mientras conectaban todo el equipo prepararon tres micrófonos dispuestos delante, mientras las cámaras ensayaban movimientos y grababan al público. Todo estaba listo para la leyenda del rock, los padres del heavy metal hispano o cuantas etiquetas se les quiera poner, todo estaba listo para Barón Rojo.
A las 01:05 aprox. todos los técnicos desaparecieron y empezó a sonar una intro y entre “humo” y luces naranjas saltaban a las tablas Barón Rojo. Puede que animados por el aforo que había allí siguiéndoles a pesar de la lluvia, probablemente más motivados porque este concierto iba a quedar para la posteridad, ya que se estaba grabando su CD-DVD en directo, pero los hermanos de Castro y compañía salieron a darlo todo desde el primer momento.
Se dirigió Armando de Castro a nosotros por primera vez para presentarnos “un tema de allá por el año ’81 que se llama igual que nosotros, no se si hará falta decir más…”. Empezaron dando un buen repaso a sus temas más clásicos como Los Desertores del Rock, Larga Vida Al Rock & Roll, Volumen Brutal e incluso en un tema Carlos sacó una harmónica y permaneció un buen rato concentrado en su solo.
Sonó el pequeño tema instrumental ElBarón Vuela Sobre Inglaterra, que acabó en un largo e intenso solo de batería a cargo del maestro Jose Martos, un solo de los que te dejan sin respiración y que parece increíble que estuviera llevado a cabo por alguien con esa edad. Carlos por su parte se mostró bastante concentrado en su labor en la guitarra y voces durante todo el concierto y Ángel Arias, al que teníamos enfrente, muy técnico y sonriente con el público mientras Armando, situado en el centro del escenario no dejaba de moverse y de lucirse con su guitarra, haciendo todos los solos, destacando en cada uno de ellos, alargándolos, variándolos e improvisando, todo un maestro. Pero algo que se hizo notar durante todo el concierto y que es como para quitarse el sombrero, más en un grupo que lleva más de un cuarto de siglo, es que no se limitaban a tocar una canción detrás de otra sino que ejecutaban numerosas variaciones en los temas, especialmente en los solos y partes instrumentales y llegando a tocar fragmentos de otros grupos como un tributo a Jimy Hendrix, voz y guitarra por Armando.
Siguieron dando un repaso a sus clásicos, desde Con Botas Sucias hasta la rescatada Vampiros y Banqueros, salpicado de algún tema de Ultimasmentes como Hombre de las Cavernas. El público enloqueció con el himno Los Rockeros Van Al Infierno, en la que nos dejamos la voz cada uno de nosotros y que acabamos cantando Smoke On The Water y Highway To Hell, eso sí, después volvieron a acabar la canción.
Se retiraron por primera vez pero tocaban los bises, un tema de Ultimasmentes, Nada Que Hablar, compuesta por Ángel Arias y cantada también por él, y otro clásico, Hijos de Caíncerraban el concierto. Pero todos estábamos pensando lo mismo y como si nos podiera oír apareció Armando de nuevo: "tranquilos que no os vais a ir sin escuchar Resistiré". Y Bilbao ya explotó. Acabó rompiendo la guitarra que había sacado para este tema, se despidieron y tiraron alguna púa y las baquetas que había usado Jose. Una chica que tenía al lado consiguió que Angel le tirara su toalla y se fueron del escenario. Sin embargo, aunque todo parecía acabado, nos quedamos allí y, efectivamente acabaron saliendo otra vez para regalarnos la preciosa balada Siempre Estás Allí. Un gran directo el de los barones y ahora lo mejor es que a mediados de noviembre lo podremos revivir en su cd-dvd.
Desde una nube aún, advertimos que en la Tierra eran las 04:10 y aún tocaba andar…..
Viernes 24
Llegamos al recinto a las 21:00 y allí ya había bastante gente aunque la mayoría estaba dispersa, sentada en círculos por la zona. Casi milagrosamente encontramos un hueco en la valla (por mí habríamos ido mucho antes pero dependíamos de otra cosa). El caso es que allí nos quedamos esperando a la hora del concierto.
Puntualmente a medianoche la intro de los payasos de la tele empezaba a sonar, tras la que Txus aparecía detrás de la batería con una bandera del Athletic, la besaba y Mägo de Oz saltaban a la escena, incluso Patricia Tapia como corista y también, para mi sorpresa, estaba Jorge Salán. Pensaba que no iba a estar con la banda ya que se encontraría de gira promocionando su último disco, que por cierto tengo y admiro mucho al guitarrista. T’esnucaré Contra’l Bidé daba el pistoletazo de salida y aquello no paró un solo instante. A esta le siguió Maritormes y El Hijo del Blues. El escenario, nada que ver con su anterior gira, presentaba dos elementos hinchables detrás a los lados, uno del personaje de la portada del Gaia II y otro del Quijote, y dejaba bastante claro que el protagonista de esta noche iba a ser la música, y más concretamente temas de sus primeros discos.
Dimos un paseo al Finisterra con La Santa Compaña, El Que Quiera Entender Que Entienda y Maite Zaitut. Se quedaron solos en el escenario los tres guitarristas para interpretarnos Noche Toledana, lo que siempre suele ser buena señal. Y lo fue, esta vez lo siguiente en sonar fue Astaroth, con ese momento mágico en la parte central en la que se queda la guitarra sola con el bajo entre las palmas del público, y con la colaboración de Patricia Tapia cantando a dúo con Jose. Al acabar, Patricia se quedó sola en el escenario donde se marcó un tremendo solo.
Nosotros nos encontrábamos en la parte izquierda del escenario, delante de Carlitos (al que ya le va creciendo el pelo) que se lucía un solo sí y otro también. Tocó todos menos uno que quedó a cargo de Jorge Salán, situado en el otro extremo del escenario junto con Peri y Frank, aunque de vez en cuando se paseaban por el escenario y venían a nuestra zona. Txus por su parte permaneció toda la actuación en la batería, su lugar como música en la banda, igual que Kiskilla, delante del personaje que se parece a Rosendo, en sus teclados y por más que esperaba que saliera con la acordeón, no la cogió hasta el final. La ‘sección folk’, Fernando y Moha, que desaparecían de vez en cuando, aportaban ese toque carácterístico de Mägo de Oz y Jose, gran front-man, no dejaba de animar al personal. Nos hizo gritar, saltar, nos hizo sentarnos y cantar. Pero lo más importante es la compenetración que había entre la banda, ellos disfrutaban y nosotros también con ellos.
Un agudo grito de José daba comienzo a Jesús de Chamberí, que dio paso a la instrumental Gerdundula, en la que Frank dejó su guitarra eléctrica blanca para sacar una acústica, y que no soltaría en un tiempo. A esta le siguió esa declaración de intenciones que además da nombre a la gira, Hasta Que El Cuerpo Aguante, con una parte cantada por Txus desde la batería.
Se quedó Jose solo en el escenario y para hablarnos y concienciarnos sobre los problemas medioambientales, "no por nosotros sino por nuestros hijos y nietos", dando paso a La Costa del Silencio. Frank con su acústica y Carlitos al otro lado daban comienzo a El Cantar de la Luna Oscura. Volvimos al Finisterra con La Danza del Fuego y algo tenía que sonar del Gaia II, fue La Posada de los Muertos.
Se veía que aquello estaba próximo a terminar pero no podía ser sin Fiesta Pagana, que era lo que allí se estaba viviendo. Como es habitual, Molinos de Viento era la encargada de cerrar, en la que por fin Kiskilla salió de los teclados con su acordeón y pudimos verle moviéndose por el escenario. Pasaron a despedirse y por fin pudimos ver a Txus fuera de la batería, con la bandera de Athletic encima y lanzando alguna baqueta. Mientras Jose tiraba peligrosos botellines de agua Frank, Carlitos, Jorge y Peri por su parte repartían púas. Cogimos una de Frank y aunque no dejaban de pasearse por el escenario despidiéndose acabaron abandonando el escenario.
Era la 01:50 cuando acabó el concierto que se me hizo bastante corto, probablemente al venir del concierto de Barón que duró 3 horas, más de 4 con teloneros o tal vez también porque no tocaron algún clásico esperado como El Santo Gríal, Satania o alguna de su último álbum como Diabulus In Musica o La Voz Dormida pero, desde luego, no es para quejarse ni mucho menos lo sucedido allí.
Aquí algunas fotos de los conciertos:
Lujuria
Barón Rojo
Mägo de Oz
También tengo algún video pero tardan mucho en cargarse asi que aprovecharé cuando tenga un rato para ir poniéndolos e iré editando.
Estrenamos sección, en la que semanalmente recomendaré cinco temas imprescincibles en tu mp3, 4, iPod, discman, walkman, magnetófono o gramola y que debéis conocer si os preocupáis de vuestra integridad psicológica. Así pues, vamos con los cinco que estrenarán esta sección.
Territory Sepultura Tal vez no es una cancion demasiado significativa pero si representa bastante el sonido de los brasileños, con ese peculiar sonido de guitarra de Andreas Kisser y voz y batería de los hermanos Cavalera...
Flashback Dover Aunque visto lo visto parezca mentira Dover antes era una buena banda de hard rock. Me gusta más Me And My Moulon pero no estaba. Los Dover de antes si que molaban!
Future World Helloween Power metal ochentero traido desde alemania. Al que no le vaya el género es probable que no le guste, aviso...
Concierto Para Ellos Barón Rojo Mítica canción de los padres del rock hispano, dedicada a Bon Scott y demás rockeros muertos
Pathways To Death Jorge Salán Demostración de le genialidad del joven Jorge Salán.
Clifford Lee Burton nació en California el 20 de febrero de 1962. Hijo de dos hippies, de ellos adoptó su estilo de vestir, así como sus ideas y la actitud que siempre demostró.
A los 6 años empezó a tocar el cello, luego el piano y empezó a interesarse por todo lo relacionado con la música. Escuchaba música clásica, blues, country y jazz, y todo esto infuyó en su manera de tocar más adelante. A los 16 años empezó a dar clases de bajo durante dos años, hasta 1980, y tocó en varias bandas: A.D 2 Million, Agentes of Misfortune, E7 Street y Trauma, pero sería en 1982 cuando entró en una formación llamada Metallica, sustituyendo a Ron McGovney.
Dicen que iban James Hetfield y Lars Ulrich a entrar en un bar y oyeron lo que parecía un solo de guitarra. Una vez dntro descubrieron que no era una guitarra sino un bajista el que estaba allí y pensaron inmediatamente que tenía que estar en su grupo. Efectivamente, acabó entre sus filas y este solo más tarde se incluyó en el debut de la banda bajo el nombre Anesthesia (Pulling Teeth). Su contribución en el grupo fue esencial y juntos llegaron hasta lo más grande del Trash Metal.
Cliff mostraba una forma agresiva y salvaje de tocar pero, sin embargo, cuando estaba fuera del escenario siempre lo describen como una persona grandiosa y con un gran sentido del humor. Era un tipo que se ganó el respeto de quien le conocía, que amaba lo que hacía y al que no le gustaba que estuvieran alrededor molestando.
Su familia y amigos le recuerdan como un loco por la música, especialmente le gustaba Bach, también por su gusto a la comida mexicana y por su apego a su ciudad natal, San Francisco. Tanto es así que cuando entró en Metallica les acabó convenciendo de mudarse a San Francisco donde tenía una pequeña mansión que habilitaron para tocar, y fue allí donde se compusieron sus tres primeros discos.
Pero ante todo hay que destacar que odiaba la idea de que le vieran como una estrella de rock.
Después del tour “Ultimate Sin” junto con Ozzy Osborne, dentro de la gira del ‘Master oF Puppets’ siguieron con un tour europeo, abriendo en Luna, Oslo y Estocolmo el día 26 de septiembre. El concierto fué espectacular, donde Cliff Burton realizó un solo de bajo que dejó boquiabiertos a todo el público existente. Entrada la noche, la banda se dispone a entrar en el autobús con destino Copenhage (Dinamarca) para tocar a la noche del día siguiente. Alrededor de las 3 de la madrugada (hora de Copenhage) el conductor del autobús no se da cuenta de que parte de la carretera esta congelada debido a unas placas de hielo que habia en el suelo y el autobús comienza a patinar. Mientras que el autobús estaba patinando (esto duró unos 30 segundos), el bajista Cliff Burton intenta salir por una de las ventanas del autobús cuando el autobús vuelva y cae sobre el lado en el que Cliff intentaba salir. Cliff Burton con medio cuerpo fuera de la ventana es aplastado debido al vuelco del autobús.
James Marshall, técnico de guitarras de James Hetfield y en ocasiones guitarrista rítmico de Metallica cuando James estaba accidentado comenta el accidente de esta manera: "Nosotros ibamos por una carretera de dos carriles. El bús se fué a la derecha y yo pensé que el conductor corregiría el error sin ningún problema girando el volante a la izquierda para llevarnos otra vez a la carretera. Pero la dirección se trabó y el bús se fué completamente. Durante este tiempo la cola del bús empezó a aletear como si fuera una cola de pescado y dando vueltas de campana, esto fué justo cuando yo me estaba despertando"
Durante la confusión que siguió al volcamiento del autobús, la mayoría de los pasajeros del autobús se las arreglaron para salir de entre los restos. Mullen y Larsen que iban durmiendo en la litera de la derecha, estuvieron atrapados debajo de los escombros por cerca de tres horas hasta que el cuerpo de los bomberos los rescatasen.De entre los escombros, salieron tres de los componentes de Metallica, James, Lars y Kirk salieron de debajo con pequeñas lesiones. James tenía heridas superficiales, Lars se había roto un dedo y Kirk tan solo tenía un ojo morado. El resto de los integrantes del autobús como Bobby Schneider, manager del tur se dislocó un brazo y los demás sufrieron unas pequeñas contusiones.La policía sueca, llegó a la escena del accidente y lo primero que hicieron fué detener al conductor del autobús argumentando que era el procedimiento normal, ya que el conductor nada tuvo que ver con el accidente ya que él hizo todo lo que pudo para controlar el autobús. El conductor queda libre al demostrarse que el accidente fué provocado por unas placas de hielo que habían en el suelo de la carretera.Una semana después de la tragedia, toda la prensa musical se solidarizó con Metallica. En la revista Kerrang, Jonh Zazula contrató dos páginas con el fondo totalmente en negro en donde decía: "Entrañable músico, Entrañable cabezota, Entrañable pérdida, un amigo para siempre". Los miembros del grupo Anthrax también dedicaron unas palabras para Cliff: "Los pantalones de campana reinan, riete de ello, te extrañamos". El sello que distribuía a Metallica en Europa 'Music for the Nations' publicó en una revista una simple lectura: "Cliff Burton 1962-1986"
Esto supuso un duro golpe para el resto de los componentes pero acabaron siguiendo adelante, bajo aquello que escribieron años antrás en Whiplash "La vida aquí afuera es cruda pero nunca nos detendremos nunca abandonaremos porque somos Metallica" buscaron nuevo bajista. El afortunado fue Jason Newsted, que estuvo 15 años con la banda, aunque tan solo dieron cuatro discos, dos de ellos mucho más criticados y de peor calidad que en los que colaboró Cliff, que son ya obras de culto entre la comunidad metalera. El primer disco que grabaron con Jason fue ...And Justice For All, en 1989, y en el que James consiguió incluir una recopilacion de composiciones de Cliff bajo el nombre To Live Is To Die, en el que también se incluye un poema escrito por él.
También se editó un homenaje llamado Cliff 'em All en el que se recopilaban grabaciones de conciertos y demás material en homenaje a CLiff Burton.
Aquí una recopilación de solos.
Y aquí otro video en el que se le enfoca a él, para hacerse una idea de su forma de tocar.
Aquí os dejo una recopilación de cinco versiones, desde alguna de Apocalyptica que no podía faltar hasta una versión heavy de Mecano, además de Planet Caravan (que me la descubrió izkue) y una cover de Bob Dylan....
Resulta que Robert Trujillo, el carismático bajista de Metallica, ha declarado que los dos temas nuevos que llevan tocando como adelanto de su disco en su última gira, conocidos como 'New Song y 'The Other New Song' no van a entrar en el disco. Por una parte esto supone un alivio pero a su vez sigue dejando toda la gran incertidumbre inicial. Estos temas sin duda suponían una gran mejora respecto al anterior At. Anger, con buenos riffs, punteos y solos, pero también es verdad, y la mayoría de críticos coincidían, en que no llegaba a acercarse a sus temas clásicos y que más bien parecía otra versión de Misfits de su Garage Inc.
Según Robert el álbum, aún sin título incorpora parte de la dinámica y el carácter de 'Master Of Puppets", además del estilo más melódico del llamado 'Black Album'.
Su compeñero guitarrista Kirk Hammett declaró que este disco es el mejor que han hecho en los últimos quince años (desde el 'Black Album'): "No tenemos miedo alguno en referirnos a música del pasado en orden a crear música para el futuro. La gente verá que hemos adoptado nuevamente nuestro antiguo vocalublario y estamos utilizándolo precisamente para expresar nuevas cosas. Con este álbum estamos volviendo definitivamente a nuestars raíces". Y así lo esperamos.
También comentó que, al igual que los Rolling Stones, Metallica no tienen proyectado retirarse... nunca! "Debería de ser divertido tocar 'Seek And Destroy' cuando tengamos 60 años.Pero si la gente sigue queriendo vernos, la tocaré con todas mis fuerzas!"
Estos son los dos temas nuevos qu ellevan tocando y que no van a entrar. Se supone que no están grabados ni nada pero se grabó dvd en dos conciertos y han quedado registradas, ya que no se van a grabar en estudio...
Bien pues venía siendo hora de hablar de uno de los grupos más peculiares de la escena rockera. Se trata de los alemanes Rammstein.
Haciendo lo que denominan rock industrial también son considerados más concretamente parte del movimiento Neue Deutsche Härte aunque también es cierto que a lo largo de su carrera han tocado diversos géneros acercándose a la música eléctrónica o a tintes más góticos por ejemplo. Sin embargo siempre han mantenido su distintivo teniendo un sonido muy potente dificil de describir así que no hay mejor muestra que un par de videos, extraidos del Cd-DVD en directo Völkerball.
Para vuestro disfrute:
Sonne
Onne Dich
Y también un par de video-clips:
Seeman
Amerika (no tiene desperdicio)
Si os interesa saber más sobre este peculiar grupo podeis pasaros por esa conocida enciclopedia libre, que tiene un artículo muy interesante.
Por cierto también realizaron una gira con Apocalyptica pero lamentablemente no hay ningún video. Si os apetece ver una pequeña muestra de su despliegue escénico deberíais ver un par de videos:
Bien, pues como puede que recordéis Worlds Collide será lo nuevo de Apocalyptica y saldrá el 17 de Septiembre. Por el momento ya ha salido el single, I'm Not Jesus:
Este es el video del single, con colaboración de Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour):
Debo reconocer que la primera vez que lo escuché me decepcionó bastante. Sin embargo, lo he vuelto a escuchar un par de veces y me va gustando más aunque me sigue dejando ese aire de no cumplir las expectativas. Bien podrían haber firmado este tema cualquier otra banda de metal, ese sonido carácterístico de violonchelo queda un poco tapado por la batería de Mikko y la voz de Taylor. Es innegable la evolución que estaba desarrollando su música pero tal vez esto sea haber sobrepasado un poco la raya.
Sin embargo no todo son decepciones ni mucho menos ya que en su MySpace han puesto cuatro temas del Worlds Collide que sí que se aproximan a lo que se espera de ellos. Los cuatro instrumentales y con batería, en esa perfecta fusión de sonidos duros con melodías más clásicas. Espero que también haya algún tema sin batería, como al principio o alguna balada de esas suyas.
El track-list de su próximo trabajo es el siguiente:
01. Worlds Collide 02. Grace
03. I`m Not Jesus
04. Ion
05. Helden
06. Stroke
07. Last Hope
08. I Dont Care
09. Burn 10. S.O.S. (Anything But Love)
11. Peace
Por lo que se sabe en el tema S.O.S colabora la vocalista de Lacuna Coil, Cristina Scabbia.
Esta es una versión en guitarra eléctrica del famoso Canon de Pachelbel hecha y popularizada por un chico taiwandés llamado Jerry Chang. Cual proeza heroica le han sacado en la tele, tiene su propia pagina web, ha salido un montón de gente imitándole y se ha hehco conocido hasta el punto de que yo hable de él aquí.
Esto pasó hace unos días, que fue la primera edición de una especie de 'Eurovisión de baile'. En un principio no iba a quedarme a verlo pero acabé viendo lo que quedaba, parte de una categoría y la última, y debo decir que es mucho mejor y tiene mucha más clase que lo que ahora llaman Eurovisión, que se ha convertido en nada más que una batalla comercial y en la que la música es lo menos importante y ha perdido toda calidad. Pero ese no era el tema por el que iba a escribir y es que en el último baile de la última categoría, 'Baile Libre', era el turno de Finlandia y la música que bailaron no era otra que la versión de The Unforgiven de Apocalyptica. Me sorprendió bastante, acostumbrado a la mierda que llevan a Eurovisión... Ellos eran dos profesionales retirados y les habían llamado poco antes así que casi no tuvieron tiempo pero aún así lo hicieron y acabaron ganando, así que al acabar volvieron a bailar, y escogieron esta.
Os dejo el video:
Y esto de cuando ganaron, con los comentarios en castellano:
Eran las 21:45 cuando nos íbamos acercando al lugar de la actuación mientras se empezaban a oír las típicas pruebas de micro y entre ellas escuchamos la voz de Oscar (Lujuria) hablándole al público. Llegamos allí y, efectivamente, sobre el escenario se encontraban los componentes de Lujuria junto con los técnicos de sonido, probando sus instrumentos. Oscar, mientras, bromeando con los allí presentes. Pero no sólo salieron ellos mismos a hacer las pruebas de sonido sino que además interpretaron una versión instrumental de ‘Mozart y Salieri’ que más bien consistió en un arreglo, entre teclados y guitarras con distorsión, de la Marcha Turca, todo un regalo para las pocas personas que ya estábamos allí presentes. Siguieron probando los instrumentos y nos acabaron tocando íntegramente Traidores y Criminales. Tras esto se retiraron y tocaba esperar, algo más de hora y media que, se hizo larga pero que sería borrada rápidamente de nuestras memorias. Mientras, seguía llegando la gente.
A las 00:00 salieron a escena puntualmente Lujuria abriendo con el gran clásico Mozart y Salieri, seguido de Traidores y Criminales, en las que ya dejaban claro ser una banda que lo estaba dando todo sobre las tablas. Mientras por detrás se hallaba Nuria en los teclados y César a la batería, delante se encontraba Julito, fijo en el extremo derecho con sus poses a lo Judas Priest, ‘Chepas’, justo delante de nosotros, en el otro extremo, dando precisos golpes maestros de púa en el mástil de su guitarra marcándose algún que otro solo mientras Javier iba con su bajo de un lado para otro constantemente y, bueno, lo de Oscar ya es caso aparte. Mucho había leído sobre este tipo pero creo qe no se puede entender hasta que lo ves. El tío no paraba de moverse de un lado a otro, jugando con su pie de micrófono, gritando hasta dejarse la voz y dirigiéndose al público entre canción y canción ya sea animando maravillado a un público que permanecía firme allí, a pesar de la lluvia que nos estaba cayendo, o presentando cada canción, como la siguiente en sonar, Dejad Que Los Niños Se Acerquen a Mí.
Revivimos la rebelión comunera con Ojos de Presa, de su último disco, seguida del clásico Estrella del Porno, para cuando Oscar ya había ido quitándose piezas de su inicial túnica de cuero forrada de tachuelas hasta quedarse en un chaleco con el símbolo de Lujuria en la espalda. Sonaban los primeros acordes de Joda A Quien Joda cuando este se fue del escenario para aparecer momentos más tarde corriendo por el foso, dándonos la mano a las primeras filas y sentándose en la valla entre el público desde donde cantó casi toda la canción, aunque ya cuando se iba se paró delante de donde yo estaba, para la suerte de alguna, que no quería soltarse de él. Era el turno del gran clásico Corazón de Heavy Metal, con la que cerraban un show perfecto de 45 minutos. Tiraron púas, que casi todas caían al foso y acababan siendo los de seguridad los que las recogían y se las daban a algún afortunado, entre ellos mi compañero, que supuestamente me la iba a dar, y se despidieron no sin antes volver a realzar una vez más al grupo que teloneaban.
Nada más terminar Lujuria salieron los técnicos de Barón para preparar todo: descubrieron la batería que iba a tocar ·······, y mientras conectaban todo el equipo prepararon tres micrófonos dispuestos delante, mientras las cámaras ensayaban movimientos y grababan al público. Todo estaba listo para la leyenda del rock, los padres del heavy metal hispano o cuantas etiquetas se les quiera poner, todo estaba listo para Barón Rojo.
A las 01:05 aprox. todos los técnicos desaparecieron y empezó a sonar una intro y entre “humo” y luces naranjas saltaban a las tablas Barón Rojo. Puede que animados por el aforo que había allí siguiéndoles a pesar de la lluvia, probablemente más motivados porque este concierto iba a quedar para la posteridad, ya que se estaba grabando su CD-DVD en directo, pero los hermanos de Castro y compañía salieron a darlo todo desde el primer momento.
Se dirigió Armando de Castro a nosotros por primera vez para presentarnos “un tema de allá por el año ’81 que se llama igual que nosotros, no se si hará falta decir más…”. Empezaron dando un buen repaso a sus temas más clásicos como Los Desertores del Rock, Larga Vida Al Rock & Roll, Volumen Brutal e incluso en un tema Carlos sacó una harmónica y permaneció un buen rato concentrado en su solo.
Sonó el pequeño tema instrumental ElBarón Vuela Sobre Inglaterra, que acabó en un largo e intenso solo de batería a cargo del maestro Jose Martos, un solo de los que te dejan sin respiración y que parece increíble que estuviera llevado a cabo por alguien con esa edad. Carlos por su parte se mostró bastante concentrado en su labor en la guitarra y voces durante todo el concierto y Ángel Arias, al que teníamos enfrente, muy técnico y sonriente con el público mientras Armando, situado en el centro del escenario no dejaba de moverse y de lucirse con su guitarra, haciendo todos los solos, destacando en cada uno de ellos, alargándolos, variándolos e improvisando, todo un maestro. Pero algo que se hizo notar durante todo el concierto y que es como para quitarse el sombrero, más en un grupo que lleva más de un cuarto de siglo, es que no se limitaban a tocar una canción detrás de otra sino que ejecutaban numerosas variaciones en los temas, especialmente en los solos y partes instrumentales y llegando a tocar fragmentos de otros grupos como un tributo a Jimy Hendrix, voz y guitarra por Armando.
Siguieron dando un repaso a sus clásicos, desde Con Botas Sucias hasta la rescatada Vampiros y Banqueros, salpicado de algún tema de Ultimasmentes como Hombre de las Cavernas. El público enloqueció con el himno Los Rockeros Van Al Infierno, en la que nos dejamos la voz cada uno de nosotros y que acabamos cantando Smoke On The Water y Highway To Hell, eso sí, después volvieron a acabar la canción.
Se retiraron por primera vez pero tocaban los bises, un tema de Ultimasmentes, Nada Que Hablar, compuesta por Ángel Arias y cantada también por él, y otro clásico, Hijos de Caíncerraban el concierto. Pero todos estábamos pensando lo mismo y como si nos podiera oír apareció Armando de nuevo: "tranquilos que no os vais a ir sin escuchar Resistiré". Y Bilbao ya explotó. Acabó rompiendo la guitarra que había sacado para este tema, se despidieron y tiraron alguna púa y las baquetas que había usado Jose. Una chica que tenía al lado consiguió que Angel le tirara su toalla y se fueron del escenario. Sin embargo, aunque todo parecía acabado, nos quedamos allí y, efectivamente acabaron saliendo otra vez para regalarnos la preciosa balada Siempre Estás Allí. Un gran directo el de los barones y ahora lo mejor es que a mediados de noviembre lo podremos revivir en su cd-dvd.
Desde una nube aún, advertimos que en la Tierra eran las 04:10 y aún tocaba andar…..
Viernes 24
Llegamos al recinto a las 21:00 y allí ya había bastante gente aunque la mayoría estaba dispersa, sentada en círculos por la zona. Casi milagrosamente encontramos un hueco en la valla (por mí habríamos ido mucho antes pero dependíamos de otra cosa). El caso es que allí nos quedamos esperando a la hora del concierto.
Puntualmente a medianoche la intro de los payasos de la tele empezaba a sonar, tras la que Txus aparecía detrás de la batería con una bandera del Athletic, la besaba y Mägo de Oz saltaban a la escena, incluso Patricia Tapia como corista y también, para mi sorpresa, estaba Jorge Salán. Pensaba que no iba a estar con la banda ya que se encontraría de gira promocionando su último disco, que por cierto tengo y admiro mucho al guitarrista. T’esnucaré Contra’l Bidé daba el pistoletazo de salida y aquello no paró un solo instante. A esta le siguió Maritormes y El Hijo del Blues. El escenario, nada que ver con su anterior gira, presentaba dos elementos hinchables detrás a los lados, uno del personaje de la portada del Gaia II y otro del Quijote, y dejaba bastante claro que el protagonista de esta noche iba a ser la música, y más concretamente temas de sus primeros discos.
Dimos un paseo al Finisterra con La Santa Compaña, El Que Quiera Entender Que Entienda y Maite Zaitut. Se quedaron solos en el escenario los tres guitarristas para interpretarnos Noche Toledana, lo que siempre suele ser buena señal. Y lo fue, esta vez lo siguiente en sonar fue Astaroth, con ese momento mágico en la parte central en la que se queda la guitarra sola con el bajo entre las palmas del público, y con la colaboración de Patricia Tapia cantando a dúo con Jose. Al acabar, Patricia se quedó sola en el escenario donde se marcó un tremendo solo.
Nosotros nos encontrábamos en la parte izquierda del escenario, delante de Carlitos (al que ya le va creciendo el pelo) que se lucía un solo sí y otro también. Tocó todos menos uno que quedó a cargo de Jorge Salán, situado en el otro extremo del escenario junto con Peri y Frank, aunque de vez en cuando se paseaban por el escenario y venían a nuestra zona. Txus por su parte permaneció toda la actuación en la batería, su lugar como música en la banda, igual que Kiskilla, delante del personaje que se parece a Rosendo, en sus teclados y por más que esperaba que saliera con la acordeón, no la cogió hasta el final. La ‘sección folk’, Fernando y Moha, que desaparecían de vez en cuando, aportaban ese toque carácterístico de Mägo de Oz y Jose, gran front-man, no dejaba de animar al personal. Nos hizo gritar, saltar, nos hizo sentarnos y cantar. Pero lo más importante es la compenetración que había entre la banda, ellos disfrutaban y nosotros también con ellos.
Un agudo grito de José daba comienzo a Jesús de Chamberí, que dio paso a la instrumental Gerdundula, en la que Frank dejó su guitarra eléctrica blanca para sacar una acústica, y que no soltaría en un tiempo. A esta le siguió esa declaración de intenciones que además da nombre a la gira, Hasta Que El Cuerpo Aguante, con una parte cantada por Txus desde la batería.
Se quedó Jose solo en el escenario y para hablarnos y concienciarnos sobre los problemas medioambientales, "no por nosotros sino por nuestros hijos y nietos", dando paso a La Costa del Silencio. Frank con su acústica y Carlitos al otro lado daban comienzo a El Cantar de la Luna Oscura. Volvimos al Finisterra con La Danza del Fuego y algo tenía que sonar del Gaia II, fue La Posada de los Muertos.
Se veía que aquello estaba próximo a terminar pero no podía ser sin Fiesta Pagana, que era lo que allí se estaba viviendo. Como es habitual, Molinos de Viento era la encargada de cerrar, en la que por fin Kiskilla salió de los teclados con su acordeón y pudimos verle moviéndose por el escenario. Pasaron a despedirse y por fin pudimos ver a Txus fuera de la batería, con la bandera de Athletic encima y lanzando alguna baqueta. Mientras Jose tiraba peligrosos botellines de agua Frank, Carlitos, Jorge y Peri por su parte repartían púas. Cogimos una de Frank y aunque no dejaban de pasearse por el escenario despidiéndose acabaron abandonando el escenario.
Era la 01:50 cuando acabó el concierto que se me hizo bastante corto, probablemente al venir del concierto de Barón que duró 3 horas, más de 4 con teloneros o tal vez también porque no tocaron algún clásico esperado como El Santo Gríal, Satania o alguna de su último álbum como Diabulus In Musica o La Voz Dormida pero, desde luego, no es para quejarse ni mucho menos lo sucedido allí.
Aquí algunas fotos de los conciertos:
Lujuria
Barón Rojo
Mägo de Oz
También tengo algún video pero tardan mucho en cargarse asi que aprovecharé cuando tenga un rato para ir poniéndolos e iré editando.
El conductor queda libre al demostrarse que el accidente fué provocado por unas placas de hielo que habían en el suelo de la carretera.Una semana después de la tragedia, toda la prensa musical se solidarizó con Metallica. En la revista Kerrang, Jonh Zazula contrató dos páginas con el fondo totalmente en negro en donde decía: "Entrañable músico, Entrañable cabezota, Entrañable pérdida, un amigo para siempre". Los miembros del grupo Anthrax también dedicaron unas palabras para Cliff: "Los pantalones de campana reinan, riete de ello, te extrañamos". El sello que distribuía a Metallica en Europa 'Music for the Nations' publicó en una revista una simple lectura: "Cliff Burton 1962-1986"
