Mañana (a parte de que dormiré una hora más) se estrena en España Metal: A Headbenger's Journey. Se trata de una película, más bien documental, que analiza toda la sociología del movimiento que es el heavy metal. Esta película ya fue estrenada hace un año y ganó además el premio a mejor documental musical del festival barcelonés In-Edit.El encargado de llevar a cabo el filme es Sam Dunn, un antropólogo que se ha dedicado a explicar todo el por qué del heavy metal mediante interesantes entrevistas a grandes protagonistas del género, tanto fans, como periodistas, músicos, grupies, etc.
Entre estos se encuentran Tommy Iommi (Black Sabbath), Ronnie James Dio y Alice Cooper, que van explicando todo lo referente a sus orígenes. A lo largo del filme también irán apareciendo otros como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Korn, nos meteremos en el Wacken Open Air Festival, con 40.000 metaleros y también se abordarán temas más polémicos, como los descerebrados radicales satánicos que iban quemando iglesias o la lucha contra el PMRA (tema del que probablente hable en otra ocasión en este blog), acompañado de valiosas imágenes como la entrevista de Dee Snider ante el senado, dejándoles boquiabiertos con su sensatez y bien hablar.
Por el momento poco más os puedo decir, ya que aún no ha sido estrenada para España (aunque se acaba de presentar la segunda parte) pero trataré de conseguir verla y próximamente haré una crítica.
Lo primero que he de decir sobre este film es que, a pesar de la extrema lentitud y parsimonia con la que transcurre y del casi nulo número de cosas “interesantes” que ocurren, no me aburrí en ningún momento de la proyección, y es que a Gus Van Sant no se le puede negar su talento para crear momentos poderosos aunando imagen y sonido: por ejemplo, el larguísimo plano en el que la cámara enfoca la habitación donde el protagonista ensaya mientras oímos una extraña pieza musical me dejó totalmente hipnotizado, con los ojos pegados a la pantalla durante minutos y minutos, y conseguir ese efecto sobre el espectador tiene mucho mérito. El problema de Last Days es que, para mi, se queda en una experiencia sensorial curiosa (y por momentos, como acabo de decir, realmente poderosa) pero no veo nada detrás de sus imágenes. Es decir, no entiendo lo que me quiere contar, no entiendo al protagonista y por lo tanto no empatizo con él, como se puede desprender del tono irónico que he usado al resumir el argumento: lo único que veo es a un pobre hombre drogado que va de aquí para allá sin rumbo fijo hasta encontrar la salida en el suicidio, y aparte de eso poca cosa. Quizás alguna débil comparación entre el protagonista y Jesucristo, como uno puede imaginarse a partir de la conversación con los dos gemelos mormones y del (para mí, bastante ridículo) plano en el que el alma de Blake sale de su cuerpo y sube hacia arriba. Estoy seguro de que el film ya tiene muchos admiradores que harán complejas interpretaciones sobre qué significa, pero para mí es todo tan etéreo, tan abstracto, que me es muy difícil conectar con ello, a diferencia de lo que pasaba en Elephant, film que tiene el mismo tono ambiguo y poético de Last Days, pero que es mucho más comprensible para el espectador gracias, primero, a que los personajes son más cotidianos y cercanos de lo que una estrella atormentada a lo Kurt Cobain pueda serlo, y segundo, gracias a la fantástica perspectiva múltiple con la que podíamos hacernos una idea muy amplia de lo que ocurría, no como en Last Days, donde la historia se centra en unos personajes tan lacónicos y misteriosos que al final el film resulta una experiencia más críptica que otra cosa.
